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烟墙之始,王子挑选宠儿

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对李荣浩不甚了解,但对他的音乐一见钟情!

自从我学了编曲  我听歌是这样听的

扬起衣袖,驾车穿过幽暗的隧道,恍惚的眼神木然看着前方…这就是吴建京新单曲《梦醒来》所呈现给我们的画面,他像是要传达另一种情绪,亦或是一种逃离,不愿再沉默于庸碌的都市生活。

孔雀眼

作为一个从幕后走向台前的人,李荣浩可以说既是新人也是老手。在担任了陈坤、赵薇、信等一系知名人士的专辑制作人后,李荣浩也在今年推出了自己的首张个人专辑《模特》。

这个鼓与贝斯节奏律动打的真灵动  这段过渡的钢琴加花 琶音给人的效果一亮

当《梦醒来》富有颗粒感的合成器Loop响起,久违的浪漫气息迎面袭来,吴建京用慵懒迷离的唱腔给歌曲定下了颓靡的基调。南方海边流动的风影、华丽的Synth旋律、律动的贝斯线条、Funky的吉他,这些都让人感受到City Pop的风骨。但与崇尚享乐主义的City Pop不同,《梦醒来》中弥漫着虚无沉沦的情绪。“梦醒来,你不在,金色洒在南方海”,梦醒后一切从不会改变,吴建京冰冷的演绎强化了歌词中宿命般的无力感。制作人B6 在氛围铺陈上见足了功力,营造出强烈的空间感,与吴建京飘忽的旋律共同交织出一副梦幻的图景。

就一支完全陌生的乐队来说,孔雀眼的开场是比较惊艳的。Trap口感的合成器和贝斯节拍正是时下最时髦的“轻量级”乐种之一,在没有任何过往作品的铺垫和认知的情况下,这种以简单的节拍狂欢和电子旋律的碎片来引出对他们的第一印象就显得毫不吃力。再加上迷幻线条的铺陈,这张新颖的专辑给人的收听感官既新鲜又愉悦。

早在2004年,李荣浩就推出过单曲《烦》。《烦》可以看做是一首纯粹的电吉他独奏,架子鼓仅仅做了简单的陪衬。曲子激越澎湃,张弛有度,李荣浩的弹奏自然流畅。这首《烦》,大概描绘出当时尚不足20岁的他年轻气盛,不安现状的面貌。

歌曲的结束 没有简单属到主而是以离调的形式终止 这段音色非常奇特 是在哪个音源有 不会合成器做出来的吧  人声的和声非常耐听优美  下面跟我来分析一首流行歌曲  可以边听边看这文章

近5分钟的音乐里,只用了190个单字铺成出了一个伤感的故事。“风吹云散,撩人的海…空酒杯,在摇摆,为你情愿多徘徊…这汹涌的海,无力告白。”这样的字句已经多年没有出现在华语音乐的歌词里,与其说这是一种现代人的怀旧情愫,不如说是吴建京对80、90年代港风审美的继承。无论是在IGO时期,还是在上一张专辑《爱是种感觉》里,吴建京似乎从来不热衷于用繁复的编曲和节奏来表达情感,而是平而不白却入木三分。《梦醒来》在传递另一种信号,吴建京的新专辑将仍是一张弥漫着复古浪漫气息的唱片。

从开场曲《红色的墙》开始,新鲜递减的同时愉悦平滑起伏。以三人的阵容能精准地把玩合成器音效、贝斯节奏和吉他旋律,再加上多线条的人声,孔雀眼从第一首歌开始就毫无保留地把才华的底色显露出来。《红色的墙》带着陷阱舞曲湿冷的滴答感一点点把节奏耍出,合成器的音效琐碎地散在人声的轻微哼唱里,更多地把主线条交给了节拍。而节拍在很大程度上不用从思考中过滤,由此更轻松地带入整张专辑的氛围中,也把这一堵“墙”悄悄地筑立在了我们眼前。

过了接近十个年头,28岁的他带来了《模特》。这就是专辑介绍所言的十年做的一张专辑。而现在的他,也比初出茅庐时有了更多感悟。专辑以歌曲《模特》为名,看似不太着调,其实内里一直贯穿着文案强调的一句话:“我们都渐渐在流动的时间里,停驻成,仪态万千的模特。”而这张专辑的意义,文案似乎也给出了答案:“再度唤醒你困顿无力的灵魂,让你再次活出万种姿态。”值得一提的是,专辑里编曲全部来自李荣浩,9首曲和6首词来由他创作,才华和实力不容小觑。既然如此,我们都在专辑中听到了什么呢?

以 许巍 曾经的你  分析

男男女女们在颓靡里交织着浪漫,合着些许的酒精,这样的场景在都市的夜晚里寻常可见,收音机里的主持人们也适时地用低沉的声音讲述着夜的故事,凌晨之时,当《梦醒来》从车里的音响传来的时候,不知它能击碎多少都市人的心…

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01、李白
词曲编:李荣浩
开篇的《李白》就让人惊喜了一把,旋律本身虽不算得出色,但节奏跳跃欢快,副歌的部分比较抓耳,李荣浩唱这首歌不吃力,随性自然。歌词用几分自嘲的口吻将一个年轻人对复杂社会的简单想法诙谐幽默化,同时传达给我们不必在乎太多世俗的眼光,要潇洒豁达地活着。编曲比较有意思,尤其在02:01的停顿和03:26的变奏。

前奏 以左右声向的摆动漫给你一种独特新鲜感 之后吉他进来带动人声进来  这首歌肢体是非常厚 给你一种激昂热烈的感觉  我们可以听到这首歌 在人声没有的时候 乐器基本都会适当加花 增舔旋律感 吉他以及钢琴都会恰当出现

作词:吴建京/北区塔图

贝斯的线条无疑是孔雀眼最亮眼的部分。“墙”的低频律动已经足以在舞曲的冲击感下制造平稳的张力。到了第二首《你的烟薰到我没关系》,合成器的侵略性从前奏开始就间断性地刺入节拍的稳定舞步中,然而你还是能听到在不断变化波形和音色的电子采样中贝斯那股令人心安的特质。这种特质几乎贯穿了整张专辑,虽然说很大程度上孔雀眼还是依靠丰富而迷幻的编曲氛围以及女主音暖雾般的音色作为主听觉,但是贝斯这股轴线上处变不惊的力量才是灿烂放荡的音符们背后的那根龙骨。

02、模特
作词:周耀辉
作曲:李荣浩
编曲:李荣浩
香港填词人周耀辉贡献了专辑的同名歌曲《模特》。不同于《李白》的自嘲,《模特》是一次对灵魂的呐喊。这首歌在渐进入副歌的时候李荣浩展现得尚不够,很多人说李荣浩的声音有陈奕迅的影子,所以我突然想到陈奕迅来诠释这首歌可能会更出色。

这首歌也用失真电吉他做铺底........大家可以这样细细感受一首歌比较出彩的地方

作曲:吴建京

稳定的轴之外,孔雀眼毫无疑问更是多变的。从“墙”的缓步到“烟熏”的刺鼻氛围香气,其余的歌曲不论是在电子元素的拼贴还是人声的调制上都不尽相同。在简约而不断loop的歌词的效果里,失真的演唱增添了更多迷幻的色彩,甚至比起单纯地使用器乐音色来营造更显得具有温度。这一点在《山上的人》一曲中尤为凸显。女主唱的嗓音干燥而压抑,始终听不到情绪的爆发,像是黑暗中灼灼扑动,随时会灭掉的一盏蓝灯。不讨喜,但显然能够抓人沉沦。

03、两个人
词曲编:李荣浩
《两个人》是属于两个人的小情歌,讲的是男女之间的情感揪扯。这首歌节奏舒缓,情绪较为内敛,歌曲在简单的吉他弹奏出营造出些许的失意。

另外补充一下

编曲:吴建京/B6

很难说这张短短的EP在曲目的编配上会有什么独到匠心。但显然每一首拿出来都能展露出孔雀眼这样一支陌生乐队的音乐特色,而串联在一起其中色彩和重量的不同又相当明显。比如吉他律动突出,配合着一如前曲那样沉稳疏离的贝斯线营造出黑色颗粒感十足的后朋克化的《手》,它相比于更舞曲的前几首作品就摇滚得多。其实女主唱悠游的演唱特色会更适合冷而湿的电子音乐,但放在平和干燥的后朋克摇滚里,两厢对比把孔雀眼多变的色彩剖晒得淋漓尽致。

04、太坦白
词曲编:李荣浩
《太坦白》大概是专辑里我最喜欢的歌了。其实这首歌最出彩的部分就是编曲,灵魂乐的外衣,后面管乐的加入做得很有百老汇的风格,虽不至那么浓烈,但也足够精彩。

各声音音响的混合 平衡 达到到一个完美动态

制作人:B6

以节拍的“墙”包围开始,烟雾般的电子散流出去,把脊椎里那根坚定的贝斯骨头浸泡得若有似无。孔雀眼制造了这样一段短暂的迷离视觉。如果我们能看到更多的可能性,也必定在他们下一次对音符公式的重组里。

05、老伴
作词:周耀辉
作曲:李荣浩
编曲:李荣浩
《老伴》讲述的是对至死不渝爱情的向往和渴求。主歌和副歌的衔接有些突兀,但情绪还是饱满的。“有一天,爱看的天,爱踏的地,我爱着的你,陪我美丽的老去”充满画面感的句子,浪漫气息满溢!

和声和副旋律之间配合怎么样

录音:B6、董谦、严俊

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06、演员和歌手
词曲编:李荣浩
《演员和歌手》因为有了陈坤的助阵而显得特别。好在李荣浩和陈坤的声音区别明显,李荣浩声音厚重而带有沧桑感,陈坤的声音则相对轻薄,在咬字上两人也有差异。李荣浩和陈坤的演唱还比较融洽,只是最后一段的合声陈坤的声音有些弱,被盖过。《演员和歌手》几分自嘲,几分警示,绽放自我的同时也在消耗自我,个中心酸只有演员和歌手自己知道。

过段阶段 鼓和其他乐器以及相应效果器的配合如何体现出过度

录音棚:KYMStudio

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07、都一样
词曲编:李荣浩
这首歌好有周杰伦的感觉!《都一样》写感情上对等的双方,多大的伤都是双方共同背负的,这首歌应该是李荣浩较早期的作品,副歌总有种似曾相识的感觉。

乐器加入过来是否在恰当的时间 另外是否符合当前的意境

混音&母带:B6

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08、有一个姑娘
作词:琼瑶
作曲:李正帆
编曲:李荣浩
不同于赵薇充满童真和欢乐的《有一个姑娘》,李荣浩的版本更加成熟。我不太明白李荣浩把这首歌收进专辑的动机,我觉得这首歌编曲上已难出新意,再者,不可否认赵薇唱得更深入人心。

音乐高潮起伏的乐器删减相应变化给人的感觉

吴建京:人声、吉他、贝斯、合成器、编程

文/傅海生

09、蓝绿
词曲编:李荣浩
《蓝绿》塑造了一个非常自我的李荣浩,虽然歌词还是有点儿莫名其妙。旋律不太出色,但歌曲氛围营造得很轻松。

当人声起来 是否给人声足够的预留空间

B6: 合成器、编程

10、拜拜
作词:李三木
作曲:李荣浩
编曲:李荣浩
以轻摇滚《拜拜》做结束曲让人为之一振。李荣浩的演唱情绪到位,虽然还是有几分陈奕迅的感觉,但是这首歌在演唱的表现上是足够的。在唱“拜拜”这两个核心字时的真假声转换以及声音的张力都挺好,在最后连续的几个“拜拜”中,结束了整张专辑。

人声是否贴合伴奏 当没有人声的时候 各伴奏肢体是否发生变化  单调感是否产生  间奏 尾奏如何更好的贴应主题

细听下来,这张专辑在演唱和词作上还是有不足的地方。但是作为由幕后转向台前的新人歌手李荣浩,无疑在操刀自己专辑的方面有能力把握住一个大的方向,也拥有更多的主导权,在编曲上同样下足心血,所以《模特》依旧是张完整性和悦耳性都相当丰富的专辑。

伴奏是否和歌词体现了风格

李荣浩用音乐包装了《模特》,音乐挑选了李荣浩做模特儿。

各乐器的方向摆位

推荐:《太坦白》、《李白》、《拜拜》、《演员和歌手》、《老伴》

说半天就是想告诉大家一首好的编曲是和人声旋律浑然天成的 好像流动的水 要时刻起着衬托的作用 在无人声时候又可以起到充当主题的作用

我觉得专辑文案这段写得真是很好,非常贯联:
还是「李白」的时代让人羡慕,随性而洒脱,一切只问本心,不管世间如何评判对错,乡村摇滚风的率性旋律,吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟,淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里,你会看到,这座城市里那些外表坚强而内心脆弱,宛如表情麻木的「模特」,灵魂乐与Jazz弦乐的严丝合缝的交融,内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界,做个大隐于世的模特。即使在感情里,我们也几乎快失去了表达爱的能力,木吉他淡淡扫弦,中慢板的节奏,不断变化的和弦,掺杂着灵魂乐的悸动,带出了一个人深爱一个人,却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究,都只能怪自己「太坦白」,对一个人交付真心的过程,就像一首慢摇滚,节奏不能太激进,全靠吉他与贝斯催情,但忐忑的心情就如鼓点一般,昭然若揭。不知道茫茫人海中,是否有一个人,可以做自己的「老伴」,不是为了某一天老去,伊人作伴,而是潜意识里那份对归属感的执迷,美式soul节奏,在Jazz的曲承转合间,复古的吉他旋律里,隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实,不论在爱情里,还是朋友,甚至自己一个人,我们都只是寂寞的「演员和歌手」,用经典70年代的复古灵魂乐,辨认着自己的本色,经得起华丽如丝绒或是质朴如金属,找一点存在感,至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生,我们都不要太焦虑。最后,「都一样」,找到像R&B一般的自由,属于自己的率性生活,最好,身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中,在美式乡村乐般的轻松氛围中,开始新生活,并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒,认真的说一声「拜拜」。

另外有些歌特色以编曲为主 这就涉及另一个风格 这里不再多做说明

另外,我还挺欣赏这张专辑封面的,李荣浩表情木讷如模特,黑白色增添质感。

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